Digital Release, 10 tracks, 46min

Track List
1. Between Hands 손과 손 사이
2. Cascade 물의 흐름
3. Two Tides: When Blue Meets Orange 두 조수: 블루가 오렌지를 만날 때
4. Waltz For Daddy 아빠와 춤을
5. Swell of Summer 부푸는 여름
6. Delayed 늦은
7. Fire Variations 불꽃 변주
8. Hyeyoung 혜영
9. Eve 전야
10. One-eared Cat Descends the Stairs 한 귀 고양이 계단을 내려가다

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Notes

피아노 앞에서 쓰고 정리한 열 곡을 담았다. 작곡도 편곡도 연주도 피아노 한 대 뿐이다. 그래서 꽤 단출하다. 음역도 넓게 쓰는 편은 아니라서 소리가 꽉 차 있지 않다. 여백을 지켜서 나와 내가 만드는 것의 실루엣을 보고 싶었다.

몇년 째 음악을 밖으로 꺼내는 일이 버겁게 느껴졌다. 스스로 방식을 선택하고 드러내는 데 어려움을 겪고 있었다. 혼자서 기다려야 했는데, 그러지 못했기 때문이 아닐까 자문했다. 내가 만드는 방식을 판단없이 받아들이는 것이 오히려 그것을 더 낫게 개선하거나 보완하는 외부의 방법을 선택하는 일 보다 시급하게 느껴졌다.

단순한 도구들- 종이, 연필, 피아노, 메트로놈-만 가지고 홀로 시간을 보내기로 했다. 2017년부터 그리다 멈춘 악보들, 만들고나서도 반기지 못했던 곡들을 다시 꺼내어 추렸다. 겁을 먹어선 안 돼, 멋진 작업이 아니라 그저 시작된 음악들의 끝을 지어주자고 자주 되뇌었다. 한 곡 한 곡 구체적으로 음을 밀어넣고 덜어내고, 마디를 더하고, 새로운 구성을 짜고, 수정과 변주를 하며 작업을 해나갔다. 아주 조금씩, 굳은 조각들이 다시금 부드러워져서 모양을 잡아나갈 수 있었다.

그 시기에 손으로 일기를 많이 썼다. 누구나 삶의 어느 시기에 빈 종이와 친해지는 때가 오는 것 같다. 엄마와 어린 시절에 대해 쓰는 날이 많았다. 엄마는 피아노를 전공했지만 가족 안에서도 직업에 있어서도 특별히 자신을 피아노 연주하는 사람으로 드러내는 일이 없었다. 그녀와 그녀의 피아노 사이에 알아볼 수 있는 흔적이 남아있지 않다는 사실에 미안하고 슬펐다. 그 흔한 피아노 앞에 앉은 사진 한 장 없었다. 가족은 대체로 무심했고, 엄마는 수줍음이 많았다.

피아노는 엄마가 나에게 말없이 심어준 씨앗일지 모른다는 희미한 빛에 매달려 왔다. 음악을 만들며 모처럼 집에 있는 것 같았다. 내게 없다고 생각했던 거의 모든 것들이 집이라 부를 수 있는 존재들에 있었다. 앨범의 제목은 거기서 왔다.

I've compiled ten pieces written and organized in front of the piano. The composition, arrangement, and performance are all done with just one piano. It's quite straightforward. I don't adopt a wide register, so the sound of music isn't fully packed. I wanted to preserve space in music to see the silhouette of what comes from me and what I create.

For years, releasing music has felt daunting. I struggled to choose a method and to reveal it. I wondered if it was because I couldn't wait alone for enough time as much as it needed. It seems more urgent to me that I accept the way I create rather than choosing an external method that would improve or complement it.

With simple tools - paper, pencil, piano, metronome - I decided to spend time alone. I revisited scores that had been left unfinished since 2017, selecting the ones I didn't dare to present even after creating them. I often reminded myself not to be afraid and that it wasn't about creating great work, but simply about finishing the music that had been started. I worked on each piece step by step, pushing in and pulling out specific notes, adding measures, creating new arrangements, and making revisions and variations. Little by little, the rigid pieces softened and began to take shape again.

During that time, I wrote a lot by hand. I came to believe that everyone at some point finds friendship with empty paper in their life. I wrote many days about my mother and childhood. My mother majored in piano, but she never revealed herself as someone who played the piano, neither within the family nor professionally. I felt sorry and sad that there were no traces between her and her piano. There wasn't even a single picture of her sitting in front of the ordinary piano. My family was generally indifferent, and my mother was very shy.

I was clinging to the faint light that the piano could be a seed silently planted by my mother. Making music felt like being at home for the first time in a long while. Almost everything I thought I didn't have was present in the beings I could call home. The title of the album came from there.

Rigobert Dittmann | Bad Alchemy Magazin (124)

11, das ist Jiyeon Kim in Seoul, die schon mal mit Piano und Sangyong Min an Drums als 11min auf der LP „snow“ bei Gruenrekorder vorgestellt wurde und die mit „Long Decay And New Earth“ auf The Tapeworm zu hören war. Ihre Porträts auf Discogs und Bandcamp zur Deckung zu bringen, übersteigt meine Vorstellungskraft. Die gültige Ästhetik scheint die eines vagen Grau in Grau, als Tochter einer schüchternen Mutter, die verbarg, dass sie Klavier spielen konnte, eines Vaters, mit dem sie nie getanzt hat. Über dieses Zuhause erklingen nun 10 Meditationen, mit den schlicht am Piano evozierten Klängen schreitender Noten, tropfender Zeit. Mit ‚Between Hands‘ als läutendem Dingdong der Linken und Rechten. Tropfen fallen in 3- und 4-Klängen als ‚Cascade‘, Meereswellen branden, Erinnerungen hämmern sich ins Bewusstsein – ‚Two Tides_When Blue Meets Orange‘. Unter dem Eindruck von Charlotte Wells‘ nostalgischem „Aftersun“ entstand ‚Waltz for Daddy‘, ihre Mutter evoziert 11 mit deren Namen und melancholisch gedämpften Zweiklängen, ‚Hyeyoung‘. Noten quellen aufs weiße Papier wie Wolken am blassen Himmel und werden zu ostinater, tachistischer Klimperei. Die Vergangenheit klopft an, fließt über die Tasten eines Pianinos, von ‚Fire Variations‘ an mit Dämpferpedal, bei ‚Eve‘ mit per Kontaktmikrophon an die Saiten gelegtem Ohr. Und bei ‚One-eared Cat Descends the Stairs‘ macht Jiyeon aus Duchamps retinalem ‚Nu descendant un escalier‘ ein felin deeskalierendes Klangbild in 13 Variationen.

Link

《음 몸 집》

돌아오고 다시 떠나는 곳 때로는 커지고 때로는 작아지는 곳 가까워졌다 다시 멀어지는 곳 밖이지만 안에 있는 느낌 안이 넓어진 느낌 집으로 삼기 편안히 계세요 당신 자신을 집에 두세요 긋기 가리기 떠오르기 잊기 다시 다시 움직여요

《음 몸 집》은 음의 이동, 움직임의 충동, 집이 환기하는 기억과 감각들을 매개로 피아노 연주와 움직임이 만나는 공연입니다.

원작: 11, 《at home》
공동창작, 출연: 위성희, 송명규
연출, 연주, 기록영상제작: 김지연